Solister
A
C
Siden 1965, hvor dirigent Per Enevold grundlagde koret, har kammerkoret Camerata været en central aktør i det københavnske kor- og musikliv. Camerata er et af Danmarks bedste kor med et højt aktivitetsniveau. Repertoiret spænder vidt og kommer ud i alle kroge af den klassiske a cappella kormusik. Koret er bl.a. kendt for sine fornyelser af den danske korlyrik og fortolkninger af moderne nordiske komponister. Koret indspiller ofte musik af danske komponister og til tekster af danske digtere. Koret opfører også jævnligt store oratorieværker. Især Händels Messias er en københavnerfavorit.
Kammerkoret Camerata er en populær samarbejdspartner, når byens orkestre programsætter korværker. Dette har ført til flere koncerter med Copenhagen Phil, Den Kgl. Danske Opera og DR Symfoniorkestret.
Kammerkoret Camerata ynder også at rejse ud i verden. Destinationer som Sydamerika, Australien, Japan og USA er blandt blot nogle af de, som koret har haft som mål for turnéer og konkurrencer. At komme ud i verden og vise, hvad den danske og skandinaviske kortradition har at byde på, har altid været på korets ønskeliste. Dette naturligvis sammen med det at hjemtage inspiration og lærring fra andre traditioner – menneskeligt såvel som musikalsk.
Siden begyndelsen har det været en del af korets DNA at tage livtag med nogle af de store passioner og oratorier – dette som regel med byens fineste musikere og solister kendt som ’Camerata Kor og orkester’.
D
Dénise Becks engagementer i de senere år omfatter ’Grethe’ i Hans og Grethe på Den Norske Opera, Elverskud af Gade med Michael Schønwandt og Bamberg Symfoniorkester, Radial System med Zafraan Ensemble i Berlin og Basel, Carl Nielsens symfoni nr. 3 med BBC Scottish Symphony Orchestra, ’Sidi’ i Kuhlaus Lulu på Det Kgl. Teater, ’Adina’ i L’elisir d’amore på Den Jyske Opera i Aarhus, ’Anna’ i Brothers på Den Jyske Opera iscenesat af Kasper Holten, Bachs Messe i h-mol med Det Kgl. Kantori, sopranpartiet i Emmanuel Nunes’ opera La Douce på Staatsoper Berlin og en Mozart-koncert i Det Kgl. Bibliotek. Blandt mange andre engagementer kan nævnes ’Musetta’ i La Bohème og ’Bertha’ i Barberen fra Sevilla i Heidenheim, Matthæus-passionen med Det Kgl. Kantori, ’Papagena’ i Tryllefløjten ved Bregenzer Festspiele, ’Fiordiligi’ i Così fan tutte ved Opera Hedeland, ’Leonora’ i Maskarade med Concertgebouw, ’Pamina’ i Tryllefløjten på Den Norske Opera og Mahlers symfoni nr. 4 med Michael Schönwandt i København, ’Adele’ i Flagermusen og ’Amanda’ i Le Grand Macabre på Det Kgl. Teater og koncerter med Aalborg Symfoniorkester.
Mens hun afsluttede sine studier i lied-klassen i Wien, blev Dénise Beck optaget på Det Kgl. Danske Musikkonservatoriums postgraduate-program. Her studerede hun hos professor Kirsten Buhl-Møller, Ulrich Stærk, Mikael Eliasen og Bo Skovhus. Efter blot tre et halvt år i Wien debuterede hun i 2008 på Volksoper Wien som ’Komtesse Anastasia’ i Kálmáns Sigøjnerprinsessen og sang hun ’Blondchen’ i Bortførelsen fra Seraillet på Salzburger Landestheater.
Hun har modtaget flere priser bl.a. Aalborg Operapris 2017, Else Brems Prisen 2015, Inga Nielsen Prisen, DR’s Talentpris 2011 og blev udnævnt som Sonning-talent i 2012. Hun modtog 1. prisen i den danske sangkonkurrence Unge Sangere i 2004, kort før hun blev optaget på Universität für Musik und darstellende Kunst i Wien. I 2016 modtog hun Axel Schiøtz Prisen og blev i 2021 slået til Ridder af Dannebrog.
Den eftertragtede pianist, Denis Kozhukhin, gæster i sæson 2025/2026 Copenhagen Phil for anden gang. I 2010 vandt han 1. førsteprisen i den prestigefulde Queen Elizabeth-konkurrencen og har siden etableret sig som en af de største pianister i sin generation. Denis Kozhukhin har optrådt med mange af de førende internationale orkestre, såsom symfoniorkestrene i Chicago, London og San Francisco samt Israel-, London- og Rotterdam Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Staatskapelle Berlin, Philadelphia Orchestra og Philharmonia Orchestra. Han bliver også ofte inviteret til at spille på de fremtrædende festivaler i Verbier, Gstaad, Grafenegg, Dresden og Jerusalem, Intonation Festival, Tsinandali Festival, Klavier-Festival Ruhr, Festival de Lanaudière samt BBC Proms.
Den seneste sæson har budt på samarbejder med en række europæiske orkestre herunder en tilbagevenden til BBC Proms med BBC Symphony, debut med DR SymfoniOrkestret, Gulbenkian Orchestra
og Indianapolis Symphony Orchestra, en turné med hr-Sinfonieorchester, opførelser af Rachmaninovs fire klaverkoncerter med Barcelona Symphony Orchestra foruden koncerter med Oslo og Stockholms Filharmoniske orkestre, NDR Radiophilharmonie og WDR Sinfonieorchester. Han har optrådt i recitals i Chicago Symphony Hall, Boulez Saal, Amsterdam Concertgebouw, Wiener Musikverein, Berliner Philharmonie, Frankfurt Alte Oper, Tonhalle Zürich og Centre for Fine Arts i Bruxelles.
I sæson 2023/2024 opførte Kozhukhin klaverkoncerter af Ligeti, Schönberg og Lutoslawski. Højdepunkter i sæson 2024/2025 inkluderede debuterne med Dallas Symphony Orchestra, Düsseldorfer
Symphoniker og Melbourne Symphony Orchestra og vender tilbage til NHK Symphony, San Francisco Symphony, National Symphony Orchestra i Washington, Orchestre Philharmonique de Liege, Resident Orkester, Gulbenkian Orhcestra , Iceland Symphony Orchestra, Barcelona Symphony Orchestra og Queensland Symphony Orchestra. Dertil solo-recitals i Berlin, Barcelona, Prag, København, Hamborg, Lissabon og San Francisco samt turneer med Janine Jansen i Schloss-Elmau, Wigmore Hall, Tonhalle Zürich, Utrecht Muziekgebouw og Megaron i Athen.
Som Pentatone-kunstner har han udgivet adskillige albums, herunder César Francks symfoniske variationer med Philharmonie Luxembourg under Gustavo Gimeno og Mendelssohns Lieder ohne
Worte med Griegs lyriske stykker (nomineret til en Opus Klassik-pris). Dertil udgivelseraf Haydn, Brahms, Prokofiev, Tjajkovskij, Grieg, Ravel og Gershwin.
Denis Kozhukhin har studeret på Reina Sofía School of Music i Madrid hos Dmitri Bashkirov og Claudio Martinez-Mehner og afsluttede senere sine studier på Piano Academy ved Comosøen, hvor han modtog rådgivning fra Fou Ts’ong, Stanislav Ioudenitch, Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen samt Andreas Staier – og med Kirill Gerstein i Stuttgart.
G
Graabrødre Kammerkor er blandt de rigtig gode kammerkor i Danmark. Siden korets stiftelse i 1995 har koret været i konstant musikalsk udvikling. Udgangspunktet er den ældre europæiske kirkemusik fra renæssancen og barokken, men sideløbende fordyber koret sig også i et varieret udvalg af nyere værker og moderne musik.
Koret øver i Holmens Kirke i København og består af ca. 20 sangere i alderen 29-59 år. Ved siden af det seriøse arbejde i øvelokalet har sangerne et berigende socialt fællesskab, som også smitter af på musikken.
Kormusikkens a capella-univers er Graabrødre Kammerkors fundament, men mindst en gang om året opfører koret et større værk med musi- kere og solister, f.eks. h-mol-messen af Bach.
Koncertaktiviteten er høj, og det bliver som regel til 10-15 koncerter om året. En håndfuld af dem afholdes på koncertrejser rundt omkring i Danmark eller i udlandet. Koret har blandt andet sunget i Provence, på Færøerne, på Bornholm og Christians Ø, i Gedächtniskirche i Berlin og i Notre Dame i Paris.
Indimellem deltager koret i internationale korkonkurrencer, og det har været med stor succes. I 2011 vandt koret to guldmedaljer ved den internationale korfestival i Tampere, Finland. I 2007 vandt koret guld i kategorien Kammerkor ved den internationale korkonkurrence i Venedig og fik yderligere tildelt en specialpris for det moderne værk Wie ein Kind af Per Nørgaard. Tidligere er koret også blevet præmieret ved Johannes-Brahms korkonkurrencen i Wernigerode i Tyskland i 2005, ved konkurrencen i Flanders-Maasmechelen i Belgien i 2001 og ved konkurrencen Crystal Chor i Tjekkiet i 1999.
Koret blev stiftet af de to organister Jakob Lorentzen og Mads Høck.
Den unge danske pianist Gustav Piekut “rammer plet mellem teknisk præcision og henkastet brillans” (BBC Music Magazine) og er “en sand musikalsk poet, en ægte lydkunstner” (Pizzicato Magazine). Hans fortolkninger har høstet store roser og er af musikkritikere blevet anerkendt for deres teknik, intelligens, ynde og styrke. Piekut optræder som solist med betydelige symfoniorkestre og spiller solorecitals i ind- og udland. Han har indspillet internationalt anerkendte album på bl.a. Naxos Records, herunder det seneste, Towards the Flame, der blev nomineret til International Classical Music Awards 2022. Albummet præsenterer en hidtil uhørt sammensætning af virtuos klavermusik af komponisterne Rued Langgaard og Aleksander Skrjabin. “Piekut imponerer i sine fortolkninger med nervøst flimrende patos på opløsningens rand,” skrev Frankfurter Allgemeine Zeitung efter en recital med denne musik. Herudover er Piekut en aktiv kammermusiker og kunstnerisk leder af Festival & Friends, en årligt tilbagevendende musikfestival i København for klassisk musik og meget mere.
Blandt højdepunkterne i sæsonen 2023-24 kan nævnes solistoptrædener med Århus Symfoniorkester, Magdeburgische Philharmonie, State Slovak Orchestra Kosice og Sønderjyllands Symfoniorkester i klaverkoncerter af Beethoven, Prokofiev, Chopin og Gershwin. Piekut optræder desuden på adskillige vigtige musikfestivaler, heriblandt Mecklenburg-Vorpommern Festspiele i Tyskland, Hindsgavl Festival i Danmark, En Blanc et Noir i Frankrig og Pianister på Trollhaugen i Norge.
Piekut blev født i Aalborg i 1995 til en akademikerfamilie, opdagede klaveret som seksårig og blev straks forelsket i klassisk musik. Under sine tidlige studier hos Martin Lysholm Jepsen på Klaverskolen Gradus vandt han hurtigt alle nationale ungdomskonkurrencer i Danmark og blev nogle år efter optaget på Berlins Universität der Künste hos Professor Klaus Hellwig og senere hos Professor Jens Elvekjær på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. I Tyskland vandt han det prestigefulde Studienstiftung-stipendium og tog priser ved adskillige internationale konkurrencer, heriblandt KlavierOlymp Bad Kissingen, Dublin International Piano Competition og Aarhus International Piano Competition. I 2018 udgav han også sit første album, hvor han indspillede et af klaverlitteraturens hovedværker, Beethovens timelange Diabelli-Variationer. Dette album indbragte ham Musikanmelderringens Kunstnerpris og modtog international respons. “Den unge dansker er risikoen værd,” skrev det britiske magasin Pianist i en anmeldelse med topkarakter; “[han] giver lytteren en stadig mere bevægende rejse gennem Beethovens udfordrende landskab.”
Herhjemme fremmanede Piekuts fortolkning af Rachmaninovs krævende 3. klaverkoncert med Copenhagen Phil i Tivolis Koncertsal “de vildeste, ukontrollerede følelser i et utal af skift” og “affødte et publikumsbrøl sjældent hørt” (Politiken). Han har vundet DR P2’s Talentpris, Gladsaxe Musikpris, Léonie Sonnings Talentpris, Wilhelm Hansen Fondens Hæderslegat og Reinh. Van Hauens Musiklegat. Han støttes generøst af Augustinus Fonden med et karrierestipendium samt lån af et Steinway & Sons-flygel til sit daglige musikalske arbejde.
Foto: Kim Matthäi Leland
H
Kammerkoret Hymnia blev stiftet i 1983 og består af ca. 28 sangere, hvoraf mange beskæftiger sig med musik på et højt kunstnerisk niveau både gennem deres arbejde og i fritiden. Medlemmerne spænder vidt i alder; fra de unge kræfter til dem, der har været med fra begyndelsen.
Under ledelse af Flemming Windekilde har ensemblet etableret sig som en betydelig og anerkendt del af den danske korelite med stor koncertvirksomhed og deltagelse i festivaler og konkurrencer både inden- og udenlands, hvor koret har vundet adskillige priser.
Koret har udgivet flere cd’er med dansk og udenlandsk kormusik bl.a. dobbelt-cd’en Sing Noel! med dansk og international julemusik.
Hymnia har specialiseret sig i opførelser af nyere og ofte meget kompliceret kompositionsmusik. Korets repertoire omfatter navnlig korværker fra dette århundrede og sjældnere opførte a cappella-værker. Koret lægger vægt på at samarbejde med danske komponister og har gennem årene præsenteret ny dansk musik bl.a. ved mange uropførelser.
Hymnia er et aktivt kor. Koret har en årlig øveweekend udover den ugentlige aftenprøve, hvor den kommende sæsons repertoire indøves. Hver sommer rejser koret for at deltage i konkurrencer og festivaler rundt omkring i Europa. I 2019 var koret i Firenze og i 2020 Litauen. Normalt giver Hymnia 12-15 koncerter årligt med varieret repertoire.
Også i udlandet har Hymnia slået sit navn fast. Koret har siden 1987 flittigt deltaget i internationale korfestivaler og konkurrencer rundt om i Europa og vundet en lang række førstepriser, bl.a. i Arnhem (Holland), Debrecen (Ungarn), Arezzo (Italien), Spittal (Østrig), Gorizia (Italien), Llangollen (Wales) og Pardubice i (Tjekkiet). I 2005 vandt koret to 1. priser ved den 4. Internationale Johannes Brahms Chorfestival i den tyske by Wernigerode – dels i kategorien Kammerkor og dels den samlede 1. pris (Grand Prix).
J
Jens Søndergaard er født i Herning og var som dreng medlem af drengekoret i Herning. Samtidig med, at han studerede på Operaakademiet, var han kortvarigt semiprofessionel fodboldspiller i Fremad Amager, men besluttede at fokusere sin energi på en karriere som operasanger.
Jens Søndergaard er uddannet fra Operaakademiet i 2003 og debuterede fra Det Kgl. Danske Musikkonservatoriums solistklasse i 2005. I 2013 færdiggjorde han sin Masteruddannelse i Elitesangs-pædagogik. Fra 2004-2007 var Jens ansat som en del af solistensemblet på Das Deutsche Nationaltheater i Weimar. Fra 2007 arbejdede han som freelance sanger og har medvirket som gæst i produktioner hos Oper Halle, Den Norske Opera, St. Gallen, Den Jyske Opera, Operaen i Midten, Aarhus Sommeropera, Undergrunden, Den Fynske Opera, Det Kgl. Teater og Den Ny Opera i Esbjerg.
I august 2020 blev Jens Søndergaard fast medlem af solistensemblet på Det Kgl. Teater. På Det Kgl. Teater har han sunget partier som ’Kurwenal’ i Tristan og Isolde, titelrollen i Eugen Onegin, ’Amonasro’ i Aida, ’Sharpless’ i Madame Butterfly, ’Balstrode’ i Peter Grimes, ’Escamillo’ i Carmen, ’Scarpia’ i Tosca og ’Schaunard’ i La bohème.
Han har desuden en omfattende karriere som koncertsanger og har optrådt med alle de store orkestre i Danmark i værker som Ein deutsches Requiem, Messias samt Matthæus– og Johannes-passionerne.
Jens Søndergaard har modtaget adskillige priser herunder Aksel Schiøtz Prisen og Aalborg Operapris. Siden 2012 har han arbejdet som sanglærer på MGK Frederiksberg og siden også på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Operaakademiet.
Joshua Ellicotts lyriske tenor og alsidige musi-kalitet kommer tydeligt til udtryk i det brede repertoire, han mestrer – fra lied over opera til koncert – samt i en imponerende liste af dirigenter og ensembler, han arbejder med verden over.
I denne sæson vender han tilbage til Lammermuir Festival for at opføre programmet Unravelling Ravel med Al Hogarth, og han synger Bachs Juleoratorium og Johannespassionen (som Evangelist og i arierne) med Copenhagen Phil og Gewandhausorchester, Evangelisten i Bachs Matthæuspassion med Antwerp Symphony Orchestra samt Beethovens symfoni nr. 9 med Royal Scottish National Orchestra.
Han har udviklet en særlig tilknytning til værker af Bach, Händel og Monteverdi, og inden for dette et særligt kærlighedsforhold til rollen som Evangelist i Bachs passioner. Han holder også af at fortolke det senere repertoire og har arbejdet med markante dirigenter som Sir Mark Elder, Daniel Harding og Esa-Pekka Salonen i værker, der spænder fra Parsifal og Tristan und Isolde
til Weills De syv Dødssynder og Bergs Wozzeck.
Liedkunsten er en anden central del af hans virke bl.a. et program bygget op omkring hans grandonkels breve fra Første Verdenskrig. En særligt mindeværdig opførelse fandt sted ved Kölns festival for tidlig musik, hvor nogle af brevene blev oversat til tysk og oplæst af Joshua.
Nylige højdepunkter inkluderer Evangelisten i Bachs Matthæuspassion på Deutsche Oper Berlin og med Residentie Orkest i Holland, James MacMillans All the Hills and Vales på Cumnock Tryst-festivalen, et Händel-program med Dresdner Philharmonie under Hans Christoph Rademann, ’Damon’ i Acis og Galatea ved WDR Köln, Händels Samson med Internationale Bachakademie Stuttgart, Bachs Juleoratorium med Les Passions de l’Âme i Schweiz og med Casa da Música, Händels Jephtha med Internationale Bachakademie Stuttgart samt rollen som ’Tempo’ i Il trionfo del Tempo e del Disinganno i en ny opsætning på Operaen i København.
K
Den norsk-hollandske mezzosopran Kristin Mulders har studeret sang ved Griegakademiet i Bergen og på Wartburg College i Iowa.
I dag optræder den København-baserede sanger med nogle af Europas førende ensembler inden for barokmusik og ny musik, heriblandt Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Capella Reial de Catalunya, Concerto Copenhagen og Theatre of Voices.
Under ledelse af Jordi Savall, Lars Ulrik Mortensen, Paul Hillier og Andrew Lawrence King har hun sunget værker fra renæssancen og barokken – fra Pérotin til Pärt – samt opera-partier såsom Purcells Dido, og hun har medvirket som solist på talrige cd-indspilninger og EBU-radioudsendelser. I denne sæson medvirker hun på tre cd-udgivelser med Jordi Savall. Den første på markedet er Vivaldi-oratoriet Juditha Triumphans, hvor hun synger rollen som ’Ozias’.
I mange år har hun bragt klassisk musik ud til skolebørn i Norge gennem “Rikskonsertene”, senest med en børneversion af Bizets Carmen.
Københavns Drengekor – Det Kongelige Kantori fejrede 100-års jubilæum i hele sæson 2024/2025 (grundlagt i 1924 af Mogens Wöldike). Koret er tilknyttet Sankt Annæ Gymnasium, der er Københavns Kommunes sangskole. Her får drenge og piger i alderen 9-14 år professionel sangtræning som en integreret del af deres almindelige skolegang.
Derudover består Københavns Drengekor af et veluddannet mandskor, som er med til at lægge den klanglige bund i musikken. Københavns Drengekor synger både a cappella og med orkester. Koret synger hovedsageligt klassisk musik, som er skrevet for netop drenge- og mandsstemmer.
Korets omfattende virke og høje kunstneriske niveau har betydet, at personligheder som Benjamin Britten, Raphael Kubelik, Sir Andrew Davies og Paul McCreesh har været at finde på dirigentpodiet. Derudover har store skandinaviske komponister som Poul Ruders, Per Nørgård, Knut Nystedt, Sven-David Sandström og Palle Mikkelborg alle skrevet værker dedikeret til Københavns Drengekor.
Københavns Drengekor har en omfattende koncertvirksomhed i Danmark og har vundet internationalt ry med dets turnéer over det meste af verden. I foråret medvirkede koret ved statsbesøget i Finland og var også på en længere USA-turné – og for knap to uger siden kom Københavns Drengekor hjem fra Spanien, hvor koret var inviteret til at synge sammen med Tölzer Knabenchor og Escolania de Montserrat med koncerter i bl.a. La Sagrada Familia i Barcelona.
Københavns Drengekor har ofte musikalsk samarbejde med Operaen – Det Kongelige Teater, DR Symfoniorkestret, Copenhagen Phil og Camerata Øresund. Med få undtagelser har koret medvirket ved Copenhagen Phils opførelse af Bachs Juleoratorium hvert år siden 1974.
H.M. Kongen er protektor for Københavns Drengekor – Det Kongelige Kantori.
Foto: Kim Matthäi Leland
L
Lars Møller begyndte sin musikalske karriere som drengesanger i Herning Kirkes Drengekor. Han uddannede sig senere til operasanger på Det Jyske Musikkonservatorium og afsluttede sine studier på Operaakademiet i København i 2007. Allerede under studietiden fik han sin professionelle debut på Det Kgl. Teater i 2006.
Fra 2007 til 2014 var Lars Møller ansat ved Nationaltheater Mannheim, hvor han sang mange af de store barytonroller i operarepertoiret. I 2015 debuterede han ved Komische Oper Berlin i rollen som ’Guglielmo’ i Così fan tutte. På den danske operascene har han medvirket ved Den Jyske Opera i roller som ’Enrico’ i Lucia di Lammermoor, ’Marcello’ i La Bohème og ’David’ i L’amico Fritz, ligesom han har sunget roller i forestillinger som Tryllefløjten, Flagermusen og My Fair Lady.
Lars Møller er kendt for sin varme og fleksible barytonstemme, som han anvender i både det klassisk operarepertoire og mere moderne opsætninger. Derudover han aktiv som koncertsanger og har medvirket i liedkoncerter og samarbejdet med forskellige orkestre.
I 2008 blev Lars Møller tildelt Léonie Sonning Talentpris.
M
Mathias Hammer (f. 1982) er TV- og radiovært, pianist og musikformidler. Han er uddannet klassisk pianist med debut fra Det jyske Musikkonservatoriums solistklasse i 2011.
Siden 2010 har Mathias Hammer været musikformidler i DR. Som radiovært præsenterer han bl.a. DR SymfoniOrkestrets Torsdagskoncerter. Han er den ene halvdel af programmet Hammer og Cilius, og han står bag en række podcast-serier om bl.a. Beethoven, Carl Nielsen og Niels w. Gade, som har været nomineret til de internationale radiopriser Prix Europa og Prix Italia.
På TV er Mathias Hammer holdkaptajn i Den Klassiske Musikquiz, ligesom han har var vært på bl.a. Danmark synger julen ind, Orkestret flytter ind, DR2 bringer kulturen ud og fællessangsmaratonet Live fra Højskolesangbogen.
Mathias Hammer har et alsidigt virke som scenevært. Han har været konferencier for hovedparten af landets symfoniorkestre og kammerensembler, og han er fast vært for bl.a. Hindsgavl festival, Copenhagen Opera festival, Stjernestunder i Tivoli og Frederiksværk Musikfestival. Desuden er han foredragsholder og formidler klassisk musik over hele landet.
Mathias Hammer har også et bankende hjerte for den danske sang. Han er flittig arrangør og akkompagnatør til fællessangaftener og har siddet i det udvalg, der har revideret den nye 19. udgave af Højskolesangbogen.
Musica Ficta er et professionelt vokalensemble, dannet i 1996 af komponisten og dirigenten Bo Holten. Her har han realiseret sin vision om et fleksibelt og projektorienteret ensemble, hvor den virtuose ensemblesang i alle dens afskygninger står i centrum.
Musica Ficta favner et meget bredt repertoire. Ensemblets speciale er dog musik fra Middelalderen og Renæssancen, hvor komponisterne ikke skrev deres store værker for symfoniorkestre, men for den menneskelige stemme. Musica Fictas kunstneriske leder og dirigent, Bo Holten, er blandt verdens førende på dette felt.
De seneste år har Bo Holtens interesse især kredset om den ekstreme renæssancekomponist Carlo Gesualdo (1566-1613), hvis atonale og dissonante madrigaler er blevet en tilbagevendende og yderst anerkendt del af Musica Fictas repertoire. Musica Ficta betragter endvidere arbejdet med den danske sangskat som en central del af sit virke. Cd’erne med danske sange har gjort Musica Ficta til Danmarks mest sælgende klassiske ensemble, og ensemblet turnerer hvert år landet rundt for at udbrede og fastholde kendskabet til både de kendte og de mindre kendte egne af den danske sangskat.
I Musica Ficta giver selv det mindste projekt anledning til stor fordybelse. Med Bo Holtens dybtgående kendskab til den europæiske musik- og kulturhistorie bliver alle koncerter gennemført i et bestemt tematisk perspektiv. Hver koncert er en rejse ind i en tid, en epoke eller en kunstnerpersonlighed.
Musica Ficta består af en kernegruppe på 12 af Danmarks bedste ensemblesangere, men det er altid de enkelte opgaver, som afgør ensemblets størrelse og stemmesammensætning. På den måde kan man opleve Musica Ficta med alt fra tre damestemmer til en barokbesætning på 16 sangere.
Begrebet ‘Musica Ficta’ refererer til den praksis i den tidlige musik, hvor sangerne selv indsætter løse fortegn i satsen. Selv mener koret, at dette retter opmærksomheden mod, at det musikalske værk i sidste ende skabes af de udøvende selv – og at det rækker ud over det nedskrevne.
S
Sibylle Glosted er en ung dansk koloratursopran. Opvokset i en musikalsk og kunstnerisk familie begyndte hun sin egen musikalske karriere i en ung alder. I løbet af de tre år på The Musical Academy optrådte hun i delen af La Princesse i L’Enfant et les Sortiléges af Ravel, ved fejringen af Ib Nørholms 80 års fødselsdag og repræsenterede The Musical Academy ved den årlige PULSAR festival i København. Efter sin bachelorgrad fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2013 bestod hun auditionerne på Opera University College i Stockholm, hvorfra hun dimitterede i 2016.
Sibylle Glosted startede sit år 2022 med en stor turné med nytårskoncerter med Promenadeorkestret Lauseniana rundt omkring i Danmark. I marts 2021 fik hun sin internationale debut på Konzert Theater Bern som kvindekor i The Rape of Lucretia af Benjamin Britten. Hendes andre nylige og fremtidige engagementer omfatter ‘Elettra’ i Idomeneo hos operakompagniet Kamraterna, ‘Echo’ i Ariadne på Naxos ved Den Kgl. Opera København, ‘Charlotte’ i Sovedrikken, ‘Sophie Scholl’ i Zimmermanns Die Weisse Rose på Den Fynske Opera og ‘Juliette’ i Romeo & Juliette af Gounod på Operaen i Midten. Næste stop er Malmø Opera, hvor hun synger den kvindelige hovedrolle ‘Marguerite’ i Faust i en omskrevet udgave med musik kun komponeret af kvindelige komponister fra Gounods leveperiode.
Direkte efter sin eksamen fra Operaskolen i Stockholm debuterede Sibylle Glosted med succes i Ophélia-delen i den nyskrevne opera Hamlet in Absentia af islandske Hugi Gudmundsson med verdenspremiere på Kronborg Slot. I samme periode modtog hun prisen som ‘Årets Unge Operatalent’ fra Copenhagen Opera Festival. Hun sang en solokoncert akkompagneret af pianist Ulrich Stærk, og hun deltog i Final Concert of Copenhagen Opera Festival akkompagneret af Malmö Opera Orchestra under ledelse af Kristiina Poska.
Sophie Haagens stemme er blevet sammenlignet med ’sort fløjl’, og hun er blevet rost for sin karakteristiske klang og fleksibilitet. Hun er allerede ved at etablere sig som en efterspurgt mezzosopran i store dele af verden.
Sophie Haagen har studeret sang på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium på både bachelor- og kandidatniveau. Herefter blev hun optaget på Det Kgl. Teaters operaakademi, hvorfra hun blev færdiguddannet som solist i 2021. Hun har også studeret på Eastman School of Music ved University of Rochester i New York og på School of the Aspen Music Festival i Colorado.
I oktober 2019 modtog hun førsteprisen sammen med pianisten Elias Holm ved Copenhagen Lied Duo Competition. Hun er en erfaren oratoriesangerinde, koncertartist og recitalist. Hendes årlige optrædener på Copenhagen Opera Festival har udstyret hende med vital erfaring inden for samtidsmusik og fordybende og stedsspecifikke forestillinger.
Sophie Haagen har deltaget i masterclasses med fornemme sangere, pianister og vokaltrænere herunder Matthew Rose, Gregory Lamar, Bo Skovhus, Michael Eliasen, Andreas Haefliger og Anne Sophie von Otter. I New York arbejdede hun sammen med dirigenten Benton Hess og instruktøren Steven Daigle og i Aspen med Edward Berkeley.
Sophie Haagen modtog Léonie Sonnings Talentpris 2021 og er modtager af et stipendium for nye talentfulde sangere hos The International Association of Richard Wagner-selskabet Beyreuth 2022.
Selma Teilmann er født 2006 og har spillet violin, siden hun var fem år. Blandt hendes lærere har været den nyligt afdøde Alexandre Zapolski. I 2019 modtog hun Jacob Gades Ungdoms-talentpris og vandt 1. prisen i Rondo Internationale ungdomskonkurrence. Året efter vandt hun 1. prisen ved den dansk-svenske konkurrence Øresunds Solist. Hun studerer i dag på det schweiziske konservatorium Haute École de Musique i Lausanne.
Selma Teilmann er en del af Copenhagen Phils helt nye residency program for unge stjernesolister. Programmet består af et treårigt kunstnerisk forløb for seks unge solistiske talenter – to nye hver sæson. Talentfulde unge, der allerede har markeret sig kunstnerisk, og som nu er klar til at indstudere og opføre hovedværker fra solorepertoiret med et symfoniorkester. Foruden Selma Teilmann er den unge talentfulde cellist, Jonathan Swensen, en del af talentprogrammet og vil i april 2026 optræde som solist med Copenhagen Phil.
Residency programmet er generøst støttet af Augustinus Fonden.